Disfruten Las Molestias

Taste - Taste

2009-02-10T10:23:00.000-08:00

Año: 1969
Género: Blues Rock
Duración: 39 Mins
Procedencia: Irlanda

1. Blister on the Moon
2. Leaving Blues
3. Sugar Mama
4. Hail
5. Born on the Wrong Side of Time
6. Dual Carriageway Pain
7. Same Old Story
8. Catfish
9. I'm Moving On

El primer disco homónimo de Taste sale a la luz en 1969, una agrupación de blues rock, con tendencia estructural proveniente del jazz y ciertos destellos de Grunge. En 1970 sale la segunda grabación de la banda, tras la cual, el grupo se disuelve a pesar de haber contado con una gran notoriedad. Giraron con grupos de importante magnitud, desde "Blind Faith", pasando por "Yes" y Cream". Quizás su actuación más relevante fuese junto a "Jimi Hendrix" y "The Who" en el festival "Isle of Wright". Taste cuenta con un sonido particular y un espiritu singular. A finales de 1970, Taste se disuelve, y Rory Gallagher emprende su carrera en solitario.

Rory Gallagher: Guitarras, voz, saxofón, harmónica
Richard "Charlie" McCracken: Bajo
John Wilson: Batería

Nacho Vegas - Desaparezca Aquí

2009-01-16T04:12:00.000-08:00

Año: 2005
Género: Pop-Rock/Cantautor/Folk
Duración: 59 Mins
Procedencia: España

01 Maravillas De La Condición Humana
02 El Hombre Que Casi Conoció A Michi Panero
03 Ella Me Confundió Con Otra Persona
04 Nuevos Planes, Idénticas Estrategias
05 Cerca Del Cielo
06 Perdimos El Control
07 Ocho Y Medio
08 Al Norte De Mí
09 Autoayuda
10 La Noche Más Larga Del Año

Nacho Vegas, un cantautor atípico. Fue miembro de "Manta Ray" hasta que decidió abandonar la agrupación a finales de los 90, para trabajar en solitario. En "Desaparezca Aquí", tercer álbum del asturiano, explora terrenos que se mueven entre un flok muy personal y un rock saturado, acompañado por "Las Esferas Invisibles", dándole un sonido mucho mas compacto. Una grabación casi asfixiante, cruda y depurada. Salpicado de locura y sabiduría. Como de costumbre, letras sobresalientes, apoyadas por una gran calidad musical. Uno de los grandes de la música Española. Una tormenta.

Nacho Vegas: Guitarra, Voz
Iker González: Guitarra, teclados
Manu Molina: Batería
Jairo Moreno: Bajo
Fernando Oyágüez: Violín
Diego Yturriaga: Acordeón

Kansas - Leftoverture

2008-12-13T05:19:00.000-08:00

Año: 1976
Género: Progressive Rock
Duración: 44 Mins
Procedencia: EE.UU.

01. Carry On Wayward Son
02. The Wall
03. What's on My Mind
04. Miracles Out of Nowhere
05. Opus Insert
06. Questions of My Childhood
07. Cheyenne Anthem
08. Magnum Opus

"Leftoverture" convirtió a "Kansas" en un monstruo del rock, impulsándolos hacia el éxito comercial. Rock progresivo muy pulido, sinfonismo, energía y diversidad convergen en esta grabación. Encontraremos canciones adictivas en clave de rock y canciones épicas con constantes evoluciones, donde se exploran varias ideas musicales en un mismo corte. "Kansas" logro una alcanzar un sonido propio y originalidad creativa, acompañado por grandes composiciones. Un gran trabajo para un primer acercamiento a los estadounidenses. La agrupación logro la inmortalidad gracias al enorme éxito, "Dust In The Wind", tema publicado en "Point Of Know Return" de 1977. Grandilocuentes.

Phil Ehart: batería, percusión
Dave Hope: bajo
Kerry Livgren: guitarra, teclado
Robby Steinhardt: violin, voz,
Steve Walsh: órgano, sintetizador, piano, teclado, voz,
Rich Williams: guitarra

Bloodrock - II

2008-12-07T11:31:00.000-08:00

Año: 1970
Género: Hard Rock/Blues Rock
Duración: 43 Mins
Procedencia: EE.UU.

01. Lucky in the Morning
02. Cheater
03. Sable and Pearl
04. Fallin'
05. Children's Heritage
06. Dier Not a Lover
07. D.O.A.
08. Fancy Space Odyssey

Un año mas tarde desde el disco debut de "Bloodrock", sale al mercado, "II", donde repiten patrón sonoro, pero esta vez mas compactos. Al igual que su antecesor, nos encontramos con un disco de Hard Rock con texturas de rock progresivo. Vuelven a deleitarnos con duelos entre teclados y guitarras, acompañados por una gran sección de ritmos. Para esta grabación "Jim Rutledge" cede su puesto detrás de los parches a "Rick Cobb", y se dedica al trabajo de vocalista y frontman. Las letras en este trabajo son marcadamente cínicas, exploran la alineación y la venganza, ademas encontraremos su canción mas conocida, "D.O.A.", que trata de forma grafica y marcadamente mórbida un accidente de avión. Bloodrock 'N' Roll!

Jim Rutledge: Voz
Lee Pickens: Guitarra y voz
Mick Taylor: Guitarra y voz
Eddie Grundy: Bajo y voz
Stevie Hill: Órgano, teclados y voz
Rick Cobb: Batería y voz

Blue Öyster Cult - Secret Treaties

2008-12-03T09:00:00.000-08:00

Año: 1974
Género: Hard Rock/Heavy Rock
Duración: 39 Mins
Procedencia: EE.UU.

01. Career of Evil
02. Subhuman
03. Dominance and Submission
04. ME 262
05. Cagey Cretins
06. Harvester of Eyes
07. Flaming Telepaths
08. Astronomy

Formados en 1967, "Blue Öyster Cult" son uno de los grandes grupos que fueron olvidados debido al peso de sus contemporáneos. La banda neoyorkina ayudo a asentar las bases del "Heavy Metal". El quinteto posee un sonido muy peculiar y atractivo, rock empapado de constantes progresos y múltiples elementos sonoros. "Secret Treaties" puede que sea la grabación mas redonda del grupo, grandes canciones de rock ligadas con surrealismo y ciencia ficción, cruzando originalidad sonora con la colaboración lírica de Patti Smith, Stephen King y otras figuras. Una agrupación que no puede obviarse dentro de los pilares del rock.

Eric Bloom: Voz, teclados, guitarra
Albert Bouchard: Batería, voz
Joe Bouchard: Bajo, voz
Allen Lanier: Teclados, guitarra, sintetizadores
Donald "Buck Dharma" Roeser: Guitarra, voz

The Stone Roses - The Stone Roses

2008-11-27T09:58:00.000-08:00

Año: 1989
Género: Alternative Rock/Britpop
Duración: 50 Mins
Procedencia: Inglaterra

1. I Wanna Be Adored
2. She Bangs the Drums
3. Elephant Stone (UK 7" single version)
4. Waterfall
5. Don't Stop
6. Bye Bye Badman
7. Elizabeth My Dear
8. (Song for My) Sugar Spun Sister
9. Made of Stone
10. Shoot You Down
11. This Is the One
12. I Am the Resurrection
13. Fools Gold (UK 12" single version)

"The Stone Roses" originarios de Manchester, fueron identificados por la crítica como parte del movimiento “Madchester” (combinación de sonidos provenientes de la psicodélica, el brit-pop y el new wave). Quizás todas estas etiquetas tan solo sean meros intentos de describir el tipo de sonoridades que nos esperan. Melodías muy amenas, sin ser predecibles, acompañadas de un tono desenfadado y sutiles acercamientos al rock psicodélico que recubre la grabación. El cuarteto destacó entre la música británica, y este legado se haría visible en los noventas con el estallido del brit-pop. Muy Recomendables.

John Squire: Guitarras
Ian Brown: Voz
Mani: Bajo
Reni: Batería, voz

Lucifer's Friend - Lucifer's Friend

2008-11-26T09:19:00.000-08:00

Año: 1970
Género: Heavy Rock/Progresive Rock
Duración: 41 Mins
Procedencia: Alemania

01 Ride in the Sky
02 Everybody's Clown
03 Keep Goin'
04 Toxic Shadows
05 Free Baby
06 Baby You're a Liar
07 In the Time of Job When Mammon Was a Yippie
08 Lucifer's Friend

La agrupación comenzó bajo el nombre "Asterix" con el frontman y vocalista ingles John Lawton, ex-vocalista de "Stonewall" y futuro cantante de "Uriah Heep". Enseguida cambiaron el nombre a "Lucifer's Friend". Su álbum debut es crudo y cuenta con mucha fuerza, piezas muy bien ejecutadas con ambientes que nos recuerdan la visión oscura del quinteto. Se trata de un grupo de Heavy Rock con toques de Rock Progresivo, cargados de energía. En ningún momento el sonido de la banda se puede confundir con Heavy Metal, pero "Lucifer's Friend" ayudo a que las bases de dicho genero se fundaran. Un gran trabajo que más tarde se desarrollaría, cobrando un espíritu propio en grabaciones posteriores.

Peter Hesslein: Guitarras, voz, percusión
Peter Hecht: Piano, teclados
John Lawton: Voz
Dieter Horns: Bajo
Joachim Rietenbach: Batería

Blue Cheer - Outsideinside

2008-11-23T10:32:00.000-08:00

Año: 1968
Género: Heavy/Acid Rock/Psicodélico
Duración: 34 Mins
Procedencia: EE.UU.

01 Feathers from Your Tree
02 Sun Cycle
03 Just a Little Bit
04 Gypsy Ball
05 Come and Get It
06 Satisfaction
07 The Hunter
08 Magnolia Caboose Babyfinger
09 Babylon

Segundo álbum de "Blue Cheer" y el último que contó con la formación original, Stephens, quien le dio un sonido muy característico al grupo, lo abandonaría meses mas tarde. "Outsideinside" es en algunos momentos tan crudo y salvaje como "Vincebus Eruptum", pero en otros se adentra en atmósferas más psicodélicas, apoyados por el teclado. El estruendo caótico es algo mas refinado, haciendo que esta pieza gane profundidad sin perder energía. Una mezcla basada en el blues, con grandes dosis de stoner rock influenciada por la psicodélica y el rock acido. Tanto esta como la primera grabación de "Blue Cheer" son trabajos de stoner rock altamente recomendados, discos olvidados que no cuentan con el reconocimiento adecuado.

Dickie Peterson: bajo, voz
Paul Whaley: batería
Leigh Stephens: guitarra

Jon And Vangelis - Short Stories

2008-11-21T09:44:00.000-08:00

Año: 1980
Género: New Age/Rock Progresivo
Duración: 45 Mins
Procedencia: Inglaterra & Grecia

1. Curious Electric
2. Each and Everyday/Bird Song
3. Bird Song
4. I Hear You Now
5. Road
6. Far Away in Baagad
7. Love Is
8. One More Time
9. Thunder
10. Play Within a Play

"Jon & Vangelis" se trata de una serie de colaboraciones entre el cantante Jon Anderson (mas conocido como el cantante de "Yes"), y Vangelis (Evangelos Odysseas Papathanassiou), uno de los músicos Griegos mas importantes, además de un innovador dentro varios campos de la música, un genio. Ambos se embarcaron en este proyecto, bajo el cual editaron varios discos. Un trabajo con mucha experimentación. Rock sintético con alma progresiva. Canciones bellas y emotivas. El trabajo a través de sonoridades placenteras nos hace adentrarnos a esta gran obra. Una obra que llena con ambientes creando efecto de vacío. Brillante.

Jon Anderson: Voz
Vangelis: Percusion, sintetizador, teclado.

Tangerine Dream - Phaedra

2008-11-20T09:31:00.000-08:00

Año: 1974
Género: Synth/Experimental
Duración: 38 Mins
Procedencia: Alemania

01. Phaedra
02. Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares
03. Movements of a Visionary
04. Sequent C

"Tangerine Dream", una banda que experimenta con música electrónica, con reminiscencias de la corriente musical denominada "Kraut Rock", ya demasiado diluida por los sintetizadores. “Phaedra” es quizás la grabación mas apreciada de sus seguidores. Carece de voces, baterías y guitarras, la grabación se basa principalmente en la ambientación y el desarrollo de la misma, transportándote a una secuencia de sonoridades con una fuerte energía que recuerda a las composiciones del "Space Rock". Una obra oscura pero no apagada, llena de brillos y texturas. Una gran pieza musical en la que poder sumergirse. Una obra altamente recomendada.

Edgar Froese: Melotron, Sintetizador VCS 3, Órgano
Christopher Franke: Sintetizador, Teclados, VCS 3 SA
Peter Baumann: Órgano, E-Piano, Sintetizador VCS 3, Flauta

Dead Can Dance - Into the Labyrinth

2008-11-19T06:46:00.000-08:00

Año: 1993
Género: Medieval/Ethnic Fusion
Duración: 55 Mins
Procedencia: Australia

01. Yulunga (Spirit Dance)
02. The Ubiquitous Mr Lovegrove
03. The Wind That Shakes the Barley
04. The Carnival Is Over
05. Ariadne
06. Saldek
07. Towards the Within
08. Tell Me About the Forest (You Once Called Home)
09. The Spider's Stratagem2
10. Emmeleia
11. How Fortunate the Man With None

"Into the Labyrinth" es el sexto trabajo de estudio de "Dead Can Dance", formado por Lisa Gerrard y Brendan Perry. Una obra con marcadas diferencias comparado con sus predecesores, donde las influencias étnicas predominan a lo largo de la grabación, en contraposición de las melodías medievales, que siguen presentes, pero de una forma más sutil. Además es el primer álbum creado en su totalidad por el dúo, sin la colaboración de ningún artista invitado, siendo ellos mismos quienes interpretan todos los instrumentos. Un trabajo que evoca serenidad y calma, sin dejar de ser intenso. Sobrecogen especialmente las voces que envuelven al oyente con tonalidades lúgubres. Emotividad que emana fuerza. Irrepetibles.

Lisa Gerrard: Voz, sitar, bongos, tabla
Brendan Perry: Voz, bongos, sitar, percusión, samplers

Tear Gas - Tear Gas

2008-11-18T06:33:00.000-08:00

Año: 1971
Género: Hard Rock/Heavy Rock
Duración: 49 Mins
Procedencia: Escocia

01. That's What's Real
02. Love Story
03. Lay It On Me
04. Woman For Sale
05. I'm Glad
06. Where Is My Answer
07. Jailhouse Rock-All Shook Up
08. The First Time
09. The Temptation Of St. Anthony (Live)

"Tear Gas" se trata de un gran álbum de "proto-heavy rock". Cuenta con una producción excelente y un sonido impecable. Buenas composiciones que oscilan entre el hard rock y el heavy rock, con mucha clase y sin saturar en ningún momento debido a la gran estructuración de sus temas. Esta grabación es la segunda, y ultima de la agrupación como tal, con la que intentaron establecerse en el movimiento "undergound" de la época. Debido a la poca repercusión que tuvo el trabajo, decidieron que debían remoldarse, por lo que en Agosto de 1972 "David Batchelor" cede su puesto a Alex Harvey, para convertir "Tear Gas" en "The Sensational Alex Harvey Band".

David Batchelor: Voz
Zal Cleminson: Guitarra
Ted McKenna: Batería
Chris Glen: Bajo

Mike Oldfield - Tubular Bells

2008-11-16T10:24:00.000-08:00

Año: 1973
Género: Rock Progresivo/Sinfónico
Duración: 49 Mins
Procedencia: Inglaterra

01 Tubular Bells, Part I
02 Tubular Bells, Part II

En 1973, un joven Mike Oldfield presentaba su primer trabajo, “Tubular Bells”, no solo se trata de la mejor carta de presentación posible, además es una de las grabaciones más importantes del siglo XX, una creación soberbia. Estamos ante una obra maestra, marcó un antes y un después en la música, destrozando todos los cánones conocidos. Aun hoy en día es difícil de catalogar, se trata de un trabajo repleto de texturas. La complejidad del ambicioso proyecto logra sobrepasar todo lo imaginable, magnifico. Rock progresivo extremadamente cuidado y pulido, con forma sinfónica. Una grabación magistral. Caos melódico orquestado a la perfección.

Debido a la repercusión de esta obra magna, se originaron secuelas de diversa índole, incluyendo, pero no limitado a “Tubular Bells II” y “Tubular Bells III”

Mike Oldfield: Piano de cola, Glokenspiel, Farfisa organ, Bajo, Guitarra eléctrica, Speed guitar, Taped motor drive amplifier organ chord, Mandolina parecida a una guitarra, Fuzz guitars, Percusión variada, Guitarra acústica, Flageolet, Honky tonk, Lowrey organ, Campanas tubulares, Piano, Concert tympani, Hammond organ, Guitarra española,

Steve Broughton: Baterías
Sally Oldfield: Voces
Mundy Ellis: Voces
Jon Field: Flautas
Lindsay Cooper: Bajos
Vivian Stanshall: Maestro de ceremonias

Coro: The Manor, dirigido por Mike Oldfield

Año: 1975
Género: Orquestra - Rock Progresivo/Sinfónico
Duración: 50 Mins
Procedencia: Inglaterra

01 Tubular Bells, Part I
02 Tubular Bells, Part II

En 1975 aparece “The Orchestral Tubular Bels”, interpretado por la "Royal Philharmonic Orchestra" en la sala "Royal Albert Hallcon" durante 1974, con la participación del propio Mike Oldfield. Una buena adaptación, con una gran ejecución, que lamentablemente queda ensombrecida por la mala calidad de grabación y por la “frialdad” con la que se interpreta la obra. Oldfield esta vez se limitó tan solo a la guitarra, y las partes vocales no se incluyeron en este trabajo. El inglés nunca estuvo plenamente satisfecho con esta grabación. Una forma diferente de escuchar “Tubular Bells”.

Año: 2003
Género: Rock Progresivo/Sinfónico
Duración: 49 Mins
Procedencia: Inglaterra

Tubular Bells, Part I
01. Introduction
02. Fast Guitars
03. Basses
04. Latin
05. A Minor Tune
06. Blues
07. Thrash
08. Jazz
09. Ghost Bells
10. Russian
11. Finale

Tubular Bells, Part II
12. Harmonics
13. Peace
14. Bagpipe Guitars
15. Caveman
16. Ambient Guitars
17. The Sailor's Hornpipe

Coincidiendo con el 30 aniversario de su opera prima, Oldfield decidió Re-Grabar su obra debut, debido a que nunca quedo completamente satisfecho con el resultado final de “Tubular Bells” en el sentido técnico. “Tubular Bells 2003”, al contrario que el original, cuenta con sub-divisiones para cada parte y musicalmente contiene pequeñas modificaciones además de contar con la tecnología del siglo XXI. Para esta reinterpretación participo “John Clease” como "Maestro de ceremonias". El álbum trajo consigo un DVD, con material extra, donde lo mas interesante son las “Demos” oficiales de 1971, cuando "Tubular Bells" aun se titulaba "Opus One". Una grabación Interesante.

Lisker - Lisker

2008-11-14T07:40:00.000-08:00

Año: 1979
Género: Folk Rock/Progresivo
Duración: 35 Mins
Procedencia: España

1. Kalean festa
2. Amets jazarriak
3. Bakardade tristea
4. Garajeko melodia
5. Eldarniotik iheska

“Lisker” (podría traducirse como "Pelea" al castellano) son originarios de Euskal Herria, su lengua es la única no románica de la península y probablemente la mas antigua de Europa, dicha lengua es la que el quinteto utiliza en esta impresionante grabación. Folk Rock con tintes progresivos y toques psicodélicos. El trabajo esta lleno de guitarras ásperas, que contrastan con una flauta muy limpia, apoyadas por una gran sección de ritmos, patente durante toda la grabación, donde destaca el sublime acompañamiento entre las guitarras y la sección de vientos. Temas cautivadores, con un cierto aire melancólico, pero sin perder la esperanza. Esta es la única grabación del grupo, del que no se conoce mucho. Recomiendo encarecidamente esta joya perdida.

Julian Alberdi: Guitarra eléctrica
Jabier Zabala: Bajo
Jesus Gil: Flauta
Ernesto Gomez: Guitarra acústica
Jose Antonio Salado: Batería

Traffic - Mr.Fantasy

2008-11-13T11:28:00.000-08:00

Año: 1967
Género: Pop Rock/Rock Psicodélico
Duración: 34 Mins
Procedencia: Inglaterra

01. Paper Sun
02. Dealer
03. Coloured Rain
04. Hole in My Shoe
05. No Face, No Name, No Number
06. Heaven Is in Your Mind
07. House for Everyone
08. Berkshire Poppies
09. Giving to You
10. Smiling Phases
11. Dear Mr. Fantasy
12. We're a Fade, You Missed This

Tras abandonar "The Spencer Davis Group", Steve Winwood creó en 1967 "Traffic". Combinaban con destreza experimentación psicodélica y piezas de carácter blues-rock, con composiciones marcadamente melódicas y con algún rastro de rock progresivo. Canciones muy amenas, pero no por eso simples. Un grupo que a pesar de cosechar varios éxitos y contar con grandes ventas, las tensiones entre sus componentes terminarían por llevarles a la separación a comienzos del año 1969. Winewood, se unió a "Blind Faith", pero un año mas tarde "Traffic" se reunió y continúo grabando exitosamente, con varios cambios de formación durante este periodo, hasta 1975. Esta es la primera grabación del grupo, una gran introducción.

Steve Winwood: Voz, teclados, guitarra, bajo
Chris Wood: Saxofon, flauta, órgano
Jim Capaldi: Batería, percusión
Dave Mason: Guitarra, sitar, bajo, voz

Bachman-Turner Overdrive - Not Fragile

2008-11-12T10:55:00.000-08:00

Año: 1974
Género: Hard Rock
Duración: 37 Mins
Procedencia: Canada

1. Not Fragile
2. Rock Is My Life, and This Is My Song
3. Roll on Down the Highway
4. You Ain't Seen Nothing Yet
5. Free Wheelin'
6. Sledgehammer
7. Blue Moanin'
8. Second Hand
9. Givin' It All Away

Tras liderar "Guess Who" en los años 60, Randy Bachman se colocó al frente de Bachman-Turner Overdrive. Una agrupación con un sonido muy compacto. Riffs contagiosos y canciones llenas de intensidad caracterizan a la banda. "Not Fragile" probablemente sea la grabación mas redonda de la banda, rock en estado puro con cimientos de blues. BTO no invento nada, pero destaco por su energía, su solidez y sobretodo por su contundencia, Rock de carretera, para pasar un buen rato. Un trabajo para disfrutar de vibrante rock, además de ser un gran álbum para un primer acercamiento a Bachman-Turner Overdrive, donde todas las canciones mantienen un nivel elevado, desde su potente apertura hasta su arrollador cierre.

Randy Bachman: Guitarra, voz
Robbie Bachman: Percusión, batería
Blair Thornton: Guitarra, voz
C.F. Turner: Bajo, voz

Holy Barbarians - Cream

2008-11-11T07:33:00.000-08:00

Año: 1996
Género: Hard Rock/Garage
Duración: 46 Mins
Procedencia: Inglaterra

01 Brother Fights
02 Dolly Bird
03 Cream
04 Blind
05 Opium
06 Space Junkie
07 She
08 You Are There
09 Magick Christian
10. Bodhisattva

Tras la ruptura de "The Cult" en 1995, Ian Astbury formó junto a Patrick Sugg "Holy Barbarians". El nombre proviene de una novela de Lawrence Lipton, del mismo nombre. "Cream", la única grabación del conjunto, destila Hard Rock y Garage Rock, mezclado con toques muy sutiles de psicodélica. La magnifica y arrollarte voz de Astuby destaca, más aun si cabe, en esta grabación. Canciones semi-acústicas con un contrapunto marcadamente eléctrico. Curiosamente las partes mas "Hard rockeras" son las que menos destacan, quizás por las odiosas comparaciones con "The Cult" o tal vez debido a la soberbia con la que se ejecutan los temas mas melódicos y "pausados". Un disco muy completo que no defraudara. Tras este álbum, y una intensa gira, Astbury se desprendería del grupo para trabajar como solista, desmantelando tras el a “Holy Barbarians”. Trabajo altamente recomendado.

Ian Astbury: Voz, guitarra, pandereta
Patrick Sugg: Guitarra, voz
Matt Garrett: Bajo
Scott Garrett: Batería

Zager And Evans - 2525 (Exordium & Terminus)/Zager And Evans

2008-11-09T07:56:00.000-08:00

Año: 1969 & 1970
Género: Pop Rock
Duración: 80 Mins
Procedencia: EE.UU.

1. In The Year 2525
2. Woman
3. Bayoan
4. I Remember Heide
5. Fred
6. Cary Lynn Javes
7. Less than tomorrow
8. Taxi Man
9. Self
10. In The Land Of Green
11. Overture
12. My house
13. During REM
14. Reginald Ludwig
15. The Plastic Park
16. The Candy Machine
17. Mister Turnkey
18. She Never Sleeps Beside Me
19. Crutches
20. Listen to the People
21. Nell' anno 2033
22. Donna
23. Mister Turnkey (single Version)
24. Little Kids
25. One Helping Hand
26. Yeah 3

Poco se retiene del dúo de Nebraska "Zager and Evans", tuvo una vida corta, desde mediados de los 60 hasta principios de los 70. Este disco doble contiene las dos primeras grabaciones de los americanos, "2525 (Exordium & Terminus)", grabado en 1968 y editado en 1969, y su segunda grabación de nombre homónimo editada en 1970. "Zager and Evans" son conocidos por la canción "In the Year 2525", la letra habla sobre una posible autodestrucción de la raza humana debido a nuestra propia tecnología, acompañado de una guitarra melodramática con un carácter apocalíptico. Como curiosidad anotare que el single entro a la lista de éxitos de Estados Unidos el 20 de Julio de 1969, el mismo día que el hombre piso la luna. Recomiendo; el tema ya nombrado, "Taxi Driver", "In My House", "Reginald Ludwig", "Listen To The People" y "Mr. Turkey", una canción curiosa que describe como un violador se clava su propia muñeca a la pared de su celda como auto castigo.

Denny Zager: Guitarra, voz
Rick Evans: Guitarra, voz
Dave Trupp: Batería
Mark Dalton: Bajo

Subido por petición

Roxy Music - The Best Of

2008-11-08T11:32:00.000-08:00

Año: 2001
Género: Glam Rock/Pop Rock
Duración: 73 Mins
Procedencia: Inglaterra

01 - Avalon
02 - More Than This
03 - Jealous Guy
04 - Over You
05 - Same Old Scene
06 - Oh Yeah
07 - Angel Eyes
08 - Dance Away
09 - Both Ends Burning
10 - Love Is The Drug
11 - Out Of The Blue
12 - All I Want Is You
13 - Mother Of Pearl
14 - Street Life
15 - Do The Strand
16 - Pyjamarama
17 - Virginia Plain
18 - Re-Make / Re-Model

Álbum editado para apoyar la reunión de 2001 tras la disolución de 1983. Roxy Music nace en 1971, con un sonido entre el "New Wave", "Pop Rock" y el "Glam Rock", acompañado de un gran halo de "Art Rock" que recubre todas las grabaciones de la banda. Si bien esta no es forma de definir el sonido de la agrupación, este "The Best Of" si lo hace, resumiendo la trayectoria de los ingleses, en orden cronológico, a los grandes clásicos. Tras la disolución de 1983, todos los integrantes se embarcaron en proyectos en solitario, quizás la que mas atención atrajo fue la del cantante "Bryan Ferry". Se ha anunciado un nuevo lanzamiento de la banda. Compilación recomendada, no defraudara.

Bryan Ferry: Voz, Teclados
Phil Manzanera: Guitarra
Andy Mackay: Saxofón
Paul Thompson: Batería

Brian Eno: Sintetizador
Eddie Jobson: Sintetizador, violín
Graham Simpson: Bajo

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

2008-11-04T20:58:00.000-08:00

Año: 1972
Género: Glam Rock
Duración: 56 Mins
Procedencia: Inglaterra

01 Five Years
02 Soul Love
03 Moonage Daydream
04 Starman
05 It Ain't Easy
06 Lady Stardust
07 Star
08 Hang Onto Yourself
09 Ziggy Stardust
10 Suffragette City
11 Rock 'N' Roll Suicide

Bonus tracks:
12 John, I'm Only Dancing
13 Velvet Goldmine
14 Sweet Head
15 Ziggy Stardust
16 Lady Stardust

David Bowie nos presenta un álbum conceptual sobre su alter ego "Ziggy Stardust". Un extraterrestre proveniente de Marte, "Ziggy", llega a nuestro planeta con una visión desoladora del mundo, cinco años mas de existencia hasta la extinción de la tierra, pero repleto de mensajes sobre paz y amor, crea una banda de rock junto a sus "Arañas de Marte" para difundir su mensaje, pero todo esto acaba con el suicido de "Ziggy Stardust”. El Duque Blanco y sus arañas logran un sonido elegante, pero al mismo tiempo, pervertido, y decadente. Uno de los mejores discos del Rock. Escucha obligada de principio a fin. Impresionante.

David Bowie: Voz, guitarra acústica, saxofón, piano
Mick Ronson: Guitarras, piano, voz, arreglos de cuerda
Trevor Bolder: Bajo
Mick Woodmansey: Batería

Abedul - Nosotros

2008-11-03T03:08:00.000-08:00

Año: 1979
Género: Rock Sinfónico/Progresivo
Duración: 35 Mins
Procedencia: España

1. Flash
2. Últimos Momentos
3. Walking
4. Sobre Fuego
5. The Monster and the Butterfly
6. Impresión
7. Renacer de la Aurora
8. 84 H.D.G.

Casi toda la información de este grupo se ha perdido, se cree que Abedul se formo en 1978 en Barcelona, y que “Nosotros” es la primera parte de una trilogía. Tienen un sonido marcadamente sinfónico, pero contiene muchos arreglos folclóricos. Sus letras están en castellano y en ingles. Este álbum, editado en 1979, se hizo prácticamente imposible de encontrar, sorprendentemente, un sello discográfico de Japón, "Tachiko" re-edito la grabación en formato CD-R de forma no oficial, debido a que el sello nunca tuvo acceso a los "masters" de la grabación, el disco tiene todos los fallos de la copia de vinilo de la que extrajeron el sonido. Un grupo olvidado que merece mayor reconocimiento.

Albert Aranega: Teclados
Narcis Baiges: Voz
Pedro Castro: Bajo
Jose L. Pérez: Guitarra
Lluis Visiers: Batería

Quatermass - Quatermass

2008-11-02T12:15:00.000-08:00

Año: 1970
Género: Hard Rock/Progresivo
Duración: 61 Mins
Procedencia: Inglaterra

1. Entropy
2. Black Sheep of the Family
3. Post war saturday echo
4. Good lord knows
5. Up on the ground
6. Gemini
7. Make up your mind
8. laughin' Tackle
9. Entropy
10. One blind mice [*]
11. Punting [*]

Quatermass es un power trio de teclados, bajo y batería formado en 1969. Esta joya es su primer disco, a pesar de ser considerado como el único álbum de la banda, no es así, en 1991 editaron un segundo álbum. Rock progresivo influenciado (hasta cierto punto) por el hard rock de Deep Purple, cuentan con un sonido y sello únicos. Un disco de culto de principios de los 70. Canciones desgarradoras, con muchos arreglos, pero siempre en su medida justa. Deseo resaltar las canciones "Make up your mind", "Post war saturday echo" y mi favorita "Gemini". Gran grabación, un trabajo estupendo. Disco con dos canciones extra. Exploren.

Mick Underwood: Bateria, percusion
John Gustafson: Voz, bajo
Peter Robinson: Teclados

Black widow - Sacrifice

2008-10-31T09:34:00.001-07:00

Año: 1970
Género: Hard Rock/Ocultista
Duración: 45 Mins
Procedencia: Inglaterra

01. In ancient days
02. Way to power
03. Come to the Sabbath
04. Conjuration
05. Seduction
06. Attack of the demon
07. Sacrifice

Black Widow nace a mediados de la década de los sesenta, con un proyecto muy ambicioso. Letras que ansían el conocimiento del poder de Astaroth, el sacrificio de los cuerpos y la cultura de las civilizaciones antiguas. Conocidos por fomentar el "satanismo". Black Widow, contaba con la actuación en directo de una pequeña compañía de teatro con la que escenificaban el sacrificio de una virgen desnuda en sus actuaciones. A pesar de no ser un álbum excelente, significó un pequeño avance para el doom rock más extendido. Come to the Sabbath

Jim Gannon: Guitarra, guitarra española
Zoot Taylor: Órgano, piano
Kip Trever: Voz
Clive Jones: Flauta, saxo, clarinete
Bob Bond: Bajo
Clive Box: Batería y percusión

Robert Plant - Dreamland

2008-10-30T12:43:00.001-07:00

Año: 2002
Género: Rock
Duración: 55 Mins
Procedencia: Inglaterra

1. Funny in My Mind (I Believe I'm Fixin' to Die)
2. Morning Dew
3. One More Cup of Coffee
4. Last Time I Saw Her
5. Song to the Siren
6. Win My Train Fare Home (If I Ever Get Lucky)
7. Darkness, Darkness
8. Red Dress
9. Hey Joe
10. Skip's Song
11. Dirt In A Hole

A pesar de la sombra que arrastra como "Frontman" de Led Zeppelin, Robert Plant ha cosechado muchos éxitos con su prospera carrera en solitario. "Dreamland", el séptimo trabajo de Robert Plant en solitario y el primero junto a "Strange Sensation". Una mezcla de versiones de otros artistas, y canciones propias. Creo que es un gran álbum para un primer contacto con Robert Plant tras Led Zeppelin. Cortes tranquilos, con un Plant mucho mas maduro, sin intentar copiarse a si mismo en épocas mas gloriosas. Grandes temas como "Song To The Siren", "One More Cup of Coffe" y la magistral "Darkness, Darkness". Un trabajo impecable para abstraerse del mundo.

Strange Sensation:

Liam "Skin" Tyson: Bajo, Bajo acústico.
Billy Fuller: Bajo eléctrico y clásico
Justin Adams: Bajo, guitarra, mandolín
John Baggott: Teclados, sintetizador.
Clive Deamer: Batería

Robert Plant: Voz, guitarra, harmonica

Lou Reed - Transformer

2008-10-29T02:23:00.000-07:00

Año: 1972
Género: Rock Alternativo/Glam Rock
Duración: 37 Mins
Procedencia: EE.UU

1. Vicious
2. Andy's chest
3. Perfect day
4. Hangin' round
5. Walk on the wild side
6. Make up
7. Satellite of love
8. Wagon wheel
9. New york telephone conversation
10. I'm so free
11. Goodnight ladies

Transformer, el segundo álbum en solitario de Lou Reed. Un disco distinto, imperfecto e irrepetible. Nada es lo que parece. Algunos temas provienen de los últimos tiempos de "The Velvet Undergound". Sonidos estridentes y nerviosos. Letras cínicas, aromas decadentes y mucha crudeza. Aborda temas de personajes y situaciones marginales de forma peculiar, un rasgo que ha mantenido a lo largo de toda su carrera. La producción del disco la lleva a cabo David Bowie, con la colaboración de Mick Ronson, una de sus arañas de Marte.

Lou Reed: Guitarra, teclados, voz
Herbie Flowers: Bajo, tuba
Mick Ronson: Guitarra, piano, voz
John Halsey: Batería
Ronnie Ross: Saxofón

Mad River - Mad River

2008-10-28T10:34:00.000-07:00

Año: 1968
Género: Rock Acido/Psicodélico
Duración: 40 Mins
Procedencia: EE.UU.

1.-Merciful Monks
2.-High All the Time
3.-Amphetamine Gazelle
4.-Eastern Light
5.-Wind Chimes
6.-The War Goes On
7.-Hush Julian

Mad River, neuróticos y oscuros. La turbia voz de Hammond, en conjunto a la guitarra abrasiva de Robinson le daban a Mad River un sonido crudo y único. Psicodélia sombría, heridas y miedos. Arreglos densos, elementos disonantes e inquietantes letras. Una grabación que merece la pena escuchar. El disco abre con un gran corte, que te sumerge en el ambiente de Mad River. La pieza clave del disco es "The war goes on", una extensa y trabajada canción. Un halo de tragedia y decadencia envuelve el disco. Intenso. La locura hecha método.

David Robinson: Guitarra
Tom Manning: Guitarra, bajo, voz
Gregory Leroy Dewey: Batería, voz
Rick Bockner: Guitarra, voz
Lawrence Hammond: Bajo, guitarra, piano, voz

Héroes Del Silencio

2008-10-27T12:01:00.000-07:00

Todo se ha dicho ya sobre Héroes Del Silencio, nada queda por inquirir. Ahora es momento de rememorar y deleitarse, para tal propuesta no hay nada mejor que fijar sensaciones con el testimonio de contundente y pulido rock que nos dejaron los Zaragozanos. Demoledores, decadentes y brillantes. Bienvenidos al camino del exceso.

Año: 1988
Género: Pop Rock
Duración: 8 Mins
Titulo: Héroes Del Silencio
Formato: Audio

1. Héroe De Leyenda
2. El Mar No Cesa

“Héroes Del Silencio”, un Maxi-Single con canciones sencillas pero efectivas. Esta grabación les puso en boca de mucha gente además de ser uno de los “Maxi-Single” más vendidos de un grupo español. Ante el éxito de esta grabación, HDS empezó a tocar de forma promocional por distintos locales de la geografía española.

Año: 1989
Género: Pop Rock
Duración: 54 Mins
Titulo: El Mar No Cesa
Formato: Audio

01. Mar adentro
02. Hace tiempo
03. Fuente esperanza
04. No más lágrimas
05. Olvidado
06. La lluvia gris
07. Flor venenosa
08. Agosto
09. El estanque
10. La visión de vuestras almas
11. La isla de las iguanas
12. …16
13. Héroe de leyenda

El mar no cesa supone un disco iniciático en la carrera de éste grupo con canciones más elaboradas, elocuentemente sencillas pero sin que en ningún momento se hagan aburridas, destaca un sonido limpio, muy homogéneo y elegante. Letras bastante surrealistas, explorando paisajes crípticos que se han convertido en su señal de identidad. Destaca por la emotividad de sus temas además de las intensas y bellas melodías que contiene. Tras este lanzamiento, llega la fama a nivel nacional.

Año: 1989
Género: Pop Rock
Duración: 23 Mins
Titulo: En Directo
Formato: Audio (Directo)

01. Mar Adentro
02. No Mas Lágrimas
03. La Visión De Vuestras Almas
04. El Estanque
05. Olvidado.

El directo se convierte en un gran catalizador, una forma de interpretar las canciones con fuerza. Sus citas con los escenarios son cada vez mas frecuentes. Al no estar plenamente complacidos con la producción de su álbum debut, se publica un Mini-LP, “En Directo”, un sonido mucho mas categórico, una buena forma de resarcirse de dicho sonido y demostrar lo que ellos eran capaces de hacer encima del escenario. Un sonido bastante más agresivo.

Año: 1990
Género: Rock
Duración: 45 Mins
Titulo: Senderos De Traición
Formato: Audio

01. Entre Dos Tierras
02. Maldito Duende
03. La Carta
04. Malas Intenciones
05. Sal
06. Senda
07. Hechizo
08. Oración
09. Despertar
10. Decadencia
11. Con Nombre De Guerra
12. El Cuadro II

Impresionante trabajo, destaca un sonido contundente, letras muy trabajadas, composiciones más estructuradas, se exploran más a fondo los sentimientos. Phil Manzanera de Roxy Music les reclamó para la grabación del disco, resaltó la fuerza de la interpretación que tan buen resultado les daba en sus conciertos. Fue su primer número uno en España y el primer álbum que entró en las listas de ventas en Alemania, país en el cual el éxito de la banda fue sorpresivamente rotundo. La banda zaragozana se había encumbrado al podio del triunfo, seguramente debido al éxito comercial que supuso el tema que abre el disco “Entre Dos Tierras”. Personalmente opino que es el trabajo más redondo del grupo y el mejor álbum para comenzar a escucharles. Un album muy intenso, lleno de sensaciones y reflexiones.

Año: 1991
Género: Rock
Duración: 38 Mins
Titulo: Senda ‘91
Formato: Audio (Directo)

01. Hace Tiempo
02. Maldito Duende
03. Decadencia
04. Con Nombre De Guerra
05. Oración
06. El Mar No Cesa
07.El Cuadro III
08.Hologramas

Segundo Mini-LP de la banda, ocho grabaciones en directo donde rescatan temas antiguos, no incluidos en ninguna grabación oficial anterior como “El Cuadro III” y “Hologramas”. Los zaragozanos, gracias a sus excelentes ejecuciones en directo, ganan muchos seguidores, la voz de Enrique cargada de matices, y la gran fuerza que les rodea. En el interior de este Mini-LP Se encuentran recogidas una serie de críticas negativas emitidas por sectores de la prensa.

Año: 1993
Género: Rock/Hard Rock
Duración: 72 Mins
Titulo: El Espíritu Del Vino
Formato: Audio

01. Nuestros nombres
02. Tesoro
03. Los placeres de la pobreza
04. La herida
05. Sirena varada
06. La apariencia no es sincera
07. Z
08. Culpable
09. El camino del exceso
10. Flor de loto
11. El refugio interior
12. Sangre hirviendo
13. Tumbas de sal
14. Bendecida II
15. Bendecida
16. La alacena

Su tercer álbum de estudio, nos lleva al lado más experimental de Héroes del Silencio, el discurrir del tiempo les benefició, canciones más fuertes y explícitas que las anteriores. Este LP significó toda una declaración de principios de la banda, además por fin las críticas fueron unánimemente favorables. El nivel musical de esta obra, la calidad de los temas, de sus arreglos, la pasión en la interpretación es cautivadora. Si bien este álbum no contó con grandes ventas en España todo lo contrario sucedió en el resto de países europeos donde el disco contó con una gran aceptación. Esta grabación cuenta con grandes destellos de Hard Rock, acompañados de grandes temas semi-acústicos y tintes barrocos. Impresionantes.

Año: 1995
Género: Hard Rock
Duración: 59 Mins
Titulo: Avalancha
Formato: Audio

01. Derivas
02. Rueda, Fortuna!
03. Deshacer El Mundo
04. Iberia Sumergida
05. Avalancha
06. En Brazos De La Fiebre
07. Parasiempre
08. La Chispa Adecuada (Bendecida 3)
09. Días De Borrasca (víspera de resplandores)
10. Morir Todavía
11. Opio
12. La Espuma De Venus

El cuarto, y ultimo, álbum de estudio contó con la producción del Bob Ezrin (productor de Lou Reed o Pink Floyd). En la anterior gira, se incorporo un segundo guitarrista, el mexicano Alan Boguslavsky, como apoyo para Juan Valdivia. Alan, considerado por algunos el quinto héroe, tuvo cierta importancia en la composición de temas para esta grabación. “Avalancha” se sumerge en el Hard Rock. Descubrimos temas llenos de locura y evasión, agresivos y épicos. La energía del trabajo se calma con contrapuntos suaves, no exentos de fuerza, pero sí con un aire agotado. Cargado de nostalgia y desengaño. Tras este trabajo se embarcaron en su gira más ambiciosa, por toda Europa y América. Quizas el momento más álgido de su popularidad.

Año: 1996
Género: Rock/Hard Rock
Duración: 106 Mins
Titulo: Parasiempre
Formato: Audio (Directo)

1. Deshacer El Mundo
2. Iberia Sumergida
3. Días De Borrasca (Víspera De Resplandores)
4. Parasiempre
5. El Camino Del Exceso
6. La Sirena Varada
7. Maldito Duende
8. La Chispa Adecuada (Bendecida 3)
9. Oración
10. Nuestros Nombres
11. Hechizo
12. Entre Dos Tierras
13. Avalancha
14. Flor De Loto
15. Flor Venenosa
16. La Herida
17. Mar Adentro
18. Opio
19. Decadencia

La gira promocional de “Avalancha”, la gira de la conciencia, quedo registrada en este doble álbum, editado tras la disolución oficial de Héroes Del Silencio. Se nota el desgaste de la extensa gira, que abarco toda América y Europa, alrededor de un centenar de fechas. Enérgico, con los protagonistas fatigados, pero muy bien engrasados. Temas seleccionados de varios de sus conciertos. Parasiempre.

Año: 1998
Género: Rock
Duración: 60 Mins
Titulo: Rarezas
Formato: Audio

1. Apuesta por el rock'n'roll
2. Virus
3. Babel
4. ...Y parasiempre
5. Medicina húmeda
6. El cuadro
7. No más lágrimas (en directo)
8. La chispa adecuada (versión Rarezas)
9. Acústica
10. Opio (Ganges vals versión)
11. Morir todavía
12. Hologramas
13. Nuestros nombres (Noel Harris Remix)
14. Héroe de leyenda (Directo Acústico)

Disco publicado tras la disolución definitiva del grupo, contiene una recopilación de “Caras B” y temas inéditos de diferentes épocas. Los temas fueron selecionados por Pedro Andreu y Joaquín Cardiel. El corte “Apuesta por el rock’n’roll” es una versión de un tema original del grupo zaragozano “Mas Birras”, siendo el único tema no original jamás grabado por Héroes Del Silencio.

Año: 2005
Género: Rock/Hard Rock
Duración: 55 Mins
Titulo: El Ruido Y La Furia
Formato: Audio (Directo)

01. Iberia Sumergida
02. ¡Rueda, Fortuna!
03. Sirena Varada
04. Parasiempre
05. Maldito Duende
06. Oración
07. Nuestros Nombres
08. Entre Dos Tierras
09. Avalancha
10. Mar Adentro
11. Decadencia

Digipack que incluye un CD con once temas de la gira “Avalancha Tour 1995/1996” además de un DVD con la actuación “Héroes Del Silencio en directo” de 1993 y un concierto inédito hasta el momento de la gira promocional de “Avalancha”. Un álbum bastante prescindible si se tiene “Parasiempre”.

Año: 2007
Género: Rock/Hard Rock
Duración: 125 Mins
Titulo: Tour 2007
Formato: Audio (Directo)

CD1
01. El Estanque
02. Deshacer El Mundo
03. Mar Adentro
04. La Carta
05. Agosto
06. La Sirena Varada
07. Opio
08. La Herida
09. Flor Venenosa
10. Despertar
11. Apuesta Por El Rock´n´Roll
12. Héroe De Leyenda
13. Con Nombre De Guerra
14. No Más Lágrimas

CD 2
01. Nuestros Nombres
02. El Mar No Cesa
03. Entre Dos Tierras
04. Maldito Duende
05. Iberia Sumergida
06. Avalancha
07. Bendecida
08. Tumbas De Sal
09. Oración
10. Tesoro
11. Malas Intenciones
12. La Chispa Adecuada
13. Fuente Esperanza
14. En Brazos De La Fiebre

El 14 de febrero de 2007, veinte años después de sus primeras grabaciones y once desde su separación, el conjunto anuncia su vuelta a los escenarios,“Héroes del Silencio Tour 2007”, 10 únicos conciertos en todo el mundo. Este álbum con doble CD es el testimonio de la última gira de Héroes Del Silencio, en plena forma. Ejecuciones perfectas, como de costumbre. Esta disponible una versión en doble DVD.

Año: 2008
Género: Rock/Hard Rock
Duración: 143 Mins
Titulo: Tesoro
Formato: Video (Directo)

01. El estanque
02. Deshacer el mundo
03. Mar adentro
04. La Carta, Agosto
05. Sirena varada
06. Opio
07. La herida
08. Despertar
09. Apuesta por el rock'n'roll
10. Héroe de Leyenda
11. Con nombre de guerra
12. No más lagrimas
13. Nuestros nombres
14. El Mar no cesa
15. Entre dos tierras
16. Maldito duende
17. Iberia sumergida
18. Avalancha
19. Bendecida
20. Tumbas de sal
21. Oración
22. Tesoro
23. Fuente esperanza
24. La chispa adecuada
25. Malas intenciones
26. En brazos de la fiebre

DVD del último concierto el 27/10/07 en Cheste, Valencia. Con un aforo que superaba con creces los 120.000 asistentes, Héroes Del Silencio se despiden de una forma sublime. La agrupación estuvo pletorita, interpretando sus temas como nunca, ejecuciones perfectas. Magistrales. Muy recomendable. Una gran despedida. Inolvidables.

Año: 2004
Género: Rock/Hard Rock
Duración: 60 Mins
Titulo: Antología Audiovisual
Formato: Video

01. Mar Adentro
02. Entre Dos tierras
03. Con Nombre De Guerra
04. Nuestros Nombres
05. La Herida
06. La Sirena Varada
07. Los Placeres De La Pobreza
08. Flor De Loto
09. Iberia Sumergida
10. La Chispa Adecuada
11. Avalancha

DVD con todos los videoclips de la banda en orden cronológico de aparición, se puede apreciar la evolución del grupo, tanto estética como musicalmente.

Año: 1985
Género: Demo
Duración: 52 Mins
Titulo: Primeros Tiempos
Formato: Audio (Demo)

01. La Dolorosa (Directo)
02. El Caos (Directo)
03. Metamorfosis (Directo)
04. Dos Luces (Demo)
05. Olvidado (Demo)
06. En otro lugar (Demo)
07. La procesión (Demo)
08. Recuerda (Demo)
09 Héroe de leyenda (Demo)
10. La decadencia I (Demo)
11. Metamorfosis II (Demo)
12. Ha muerto un héroe (Demo)
13. Olvidado III (Demo)
14. El amor no cesa (Demo)
15. Recuerda II (Demo)
16. La isla de las iguanas (Demo)
17. La visión....I (Demo)
18. No más lágrimas (Demo)
19. Abiertos a la oscuridad (Demo)

Demos y grabaciones en directo de los primeros tiempos de la agrupación, cuando todavía se conocían como "Zumo de Vidrio". Grabaciones para incondicionales del cuarteto.

Integrantes:
Enrique Bunbury: Voz, guitarra acústica, bajista y armónica. (1986-1996, 2007)
Juan Valdivia: Guitarra solista (1986-1996, 2007).
Joaquín Cardiel: Bajo y coros (1986-1996, 2007).
Pedro Andreu: Batería (1986-1996, 2007).

Otros miembros:
Alan Boguslavsky: Guitarra rítmica y coros (1993-1996).
Gonzalo Valdivia: Guitarra rítmica y coros (2007).
Pedro Valdivia: Batería hasta principios de 1986.

Bloodrock - Bloodrock

2008-10-26T11:31:00.000-07:00

Año: 1969
Género: Hard Rock
Duración: 48 Mins
Procedencia: EE.UU.

1. Gotta Find a Way
2. Castle of Thought
3. Fatback
4. Double Cross
5. Timepiece
6. Wicked Truth
7. Gimme Your Head
8. Fantastic Piece of Architecture
9. Melvin Laid an Egg

1969, el genero posteriormente conocido como "Heavy Metal" comenzaba a retumbar en América. Bloodrock (junto a grupos como "Blue Cheer") son una de esas bandas que ayudo a consolidar los primeros pasos del Heavy Metal. Pero no nos equivoquemos, el quinteto de Texas aposto por un disco de puro hard rock, con tintes progresivos. Duelos entre guitarra y teclados, sobre ritmos eléctricos acompañados de una batería muy presente durante toda la grabación, condimentado con la voz quebrada por el whiskey de Jim Rutledge. El disco abre con elegancia y cierra con dos grandes piezas. En su día no supieron romper las cadenas del estatus de banda de culto, lastre que arrastran hasta hoy día, pero tuvieron mucho éxito entre los soldados destinados a Vietnam.

Jim Rutledge: Batería y voz
Lee Pickens: Guitarra y voz
Mick Taylor: Guitarra y voz
Eddie Grundy: Bajo y voz
Stevie Hill: Órgano, teclados y voz

Keith Moon - Two Sides Of The Moon

2008-10-24T08:12:00.000-07:00

Año: 1975
Género: Rock and Roll/Pop
Duración: 33 Mins
Procedencia: Inglaterra

1. Crazy Like A Fox
2. Solid Gold
3. Don't Worry Baby
4. One Night Stand
5. The Kids Are Alright
6. Move Over Ms. L
7. Teenage Idol
8. Back Door Sally
9. In My Life
10. Together
11. U.S. Radio Spot
12. I Don't Suppose
13. Naked Man
14. Do Me Good
15. Real Emotion
16. Don't Worry Baby
17. Teenage Idol
18. Together 'Rap'

Two Sides Of the Moon es un álbum en "solitario" de Keith Moon, legendario batería de "The Who", no hablare de sus grandes virtudes detrás de la batería, ni detrás de una botella. Se trata de un disco donde Keith, sorprendentemente, canta. Un disco de versiones, estilo "surf-rock", basado en los "Beach Boys". Moon se trajo consigo un gran abanico de amigos que contribuyeron en el trabajo. Música relajada para pasar el rato.

Voz: Keith Moon, Ringo Starr, Gerald Garrett, Jim Gilstrap, Ira Hawkins, Ron Hicklin, Augie Johnson, Howard Kaylan, Clydie King, Dennis Larden, Gregory Matta, Sherlie Matthews, Rick Nelson, Harry Nilsson, Irma Routen, Julia Tillman Waters, Mark Volman, Jay DeWitt White, Andrea Wills, Carolyn Wills, David Bowie.

Guitarras: Joe Walsh, John Sebastian, Jesse Ed Davis, Spencer Davis, Mike Condello, Beau Guss, Paul Lenart, Patti Quatro, Al Staehely, John Staehely, Skip Edwards, Danny "Kootch" Kortchmar.

Bajo: Klaus Voormann, David Birkett, Danny "Kootch" Kortchmar, Jean Millington, Jimmie Randall, Paul Stallworth.

Piano, Teclados: Jay Ferguson, Blair Aaronson, Nickey Barclay, Skip Edwards, David Foster, Norman Kurban.

Bacteria, Percussion: Keith Moon, Ringo Starr, Jim Keltner, Cam Davis, Miguel Ferrer, Ron Grinel, James Ed Haymer, Mickey McGee, Curly Smith.

Sintetizador: Joe Walsh, Blair Aaronson.

Saxofón: Bobby Keys.

Subido por petición.

Bunbury - Hellville De Luxe

2008-10-23T00:16:00.000-07:00

Año: 2008
Género: Rock
Duración: 74 Mins
Procedencia: España

01 - El hombre delgado que no flaqueará jamás.
02 - Porque las cosas cambian.
03 - Bujías para el dolor.
04 - Si no fuera por ti.
05 - Hay muy poca gente
06 - El porqué de tus silencios.
07 - Doscientos huesos y un collar de calaveras.
08 - Irremediablemente cotidiano.
09 - Esto se hace, eso no se hace.
10 - La herida secreta.
11 - Canción cruel
12 - Bobby Perú.
13 - Ven y camina conmigo.
14 - Todos lo haremos mejor en el futuro.
15 - Aquí.

Ultimo trabajo de Enrique Bunbury tras cuatro años desde "El Viaje A Ninguna Parte" y dos después de su trabajo en colaboración con Nacho Vegas, "El Tiempo De Las Cerezas". Aunque nos tiene habituados al cambio de sonoridad en referencia al álbum anterior, esta vez, debido a la disolución de "El huracán ambulante", banda que lo acompaño desde "Pequeño" de 1999, nos sorprende gratamente con un trabajo muy cuidado, sin perder su sello, con tonalidades de Rock Norteamericano. Grandes canciones de rock, letras muy trabajadas desvelando crítica social y exploración de sentimientos. Encarecidamente recomendado a todo el amante del rock. Prestar especial atención en la primera escucha a "Bujías para el dolor", "El porqué de tus silencios" y "Canción cruel". Os facilito la versión con los 15 temas. Disfruten.

Enrique Bunbury: Voz y guitarras.
Álvaro Suite: guitarras y mandolina
Jordi Mena: guitarras, dobro, lap steele, banjo y mandolina
Robert Castellanos: bajo
Jorge Rebenaque: hammond, piano y acordeón
Ramón Gacías: batería y percusión

Smash - Todas Sus Grabaciones

2008-10-22T11:33:00.000-07:00

Año: 1969-1978
Género: Pop-Rock/Flamenco
Duración: 122 Mins
Procedencia: España

CD1
01. Scouting
02. Soneto
03. Ensayo no1
04. I left you
05. One hopeless whisper
06. Decision
07. Look at the rainbow (flying in the sky)
08. Forever walking
09. Light blood, dark bleeding
10. Free as the green little man
11. Tove and all that
12. It’s only nothing
13. Glorieta de los lotos
14. Nazarin again
15. Love millionaire
16. (I want to be 7 minutes) sitting on the truth.

CD2
01. Ottenos
02. Ahimsa
03. Rock and roll
04. Well, you know
05. First movement
06. Behind the stars
07. We come to smash this time
08. My funny girl
09. Don't be sad baby
10. Fail safe
11. Goodbye
12. El garrotin
13. Tangos de ketama
14. Ni recuerdo, ni olvido
15. Alameda's blues
16. Tarantos

Primeras incursiones en la fusión del flamenco con el rock, dentro de un marco de pop rock, con varios matices de experimentación psicodélica y blues-rock. Este es un recopilatorio con casi todos los temas de Smash, falta algún tema interpretado en televisión. Recoge las grabaciones de “Glorieta De Los Lotos” de 1970 y “We Come To Smash This Time” de 1971, con sus respectivos singles. Nutridos por la escena musical anglosajona y norteamericana, Smash no tuvo demasiados éxitos comerciales, quizás "El Garrotín" sea su canción mas conocida. El grupo se disolvió en 1973, y la muerte de Julio Matito en 1979 puso fin a la posible reunión del conjunto. Innovadores desde la perspectiva histórica, un grupo olvidado que aporto mucho a la musica española.

Gualberto García: Guitarra, Sitar
Antoñito Rodríguez "Smash": Batería, Percusiones y Voz
Henrik Michael Liebgott: Guitarra, Violín y Voces
Julio Matito: Bajo, Flauta y Voz
Manuel Molina: Voz y Guitarra Española (Desde 1971)

Subido por petición.

Roy Harper And Jimmy Page - Whatever Happened to Jugula

2008-10-21T09:24:00.000-07:00

Año: 1985
Género: Folk Rock
Duración: 46 Mins
Procedencia: Inglaterra

1. Nineteen Forty-Eightish
2. Bad Speech
3. Hope
4. Hangman
5. Elizabeth
6. Frozen Moment
7. Twentieth Century Man
8. Advertisement (Another Intentional Irrelevant Suicide)

Maravillosa colaboración entre Roy Harper y Jimmy Page. La portada del álbum representa un desenrollado y gigante paquete naranja de Rizla (papel de tabaco). Jugula fue el quinto proyecto en el que Harper y Page trabajaron juntos, pero el primer disco, en el que ambos colaboran durante todo el proyecto. Roy comentó también: “Pienso que el disco completo es bueno, con la excepción de “Advertisement”, que está quizá en el disco equivocado. Mis gustos sobre mi canción favorita de todas varían año a año”. David Gilmour compuso la música para la canción "Hope". Arreglos finos y mucho trabajo acústico en una grabación que no pierde intensidad.

Roy Harper: Voz, Guitarra acústica, Guitarra eléctrica
Jimmy Page: Guitarra acústica, Guitarra eléctrica
Tony Franklin: Bajo
Nik Green: Teclados
Ronnie Brambles: Batería
Steve Broughton: Percusión
Preston Heyman: Percusión
Nick Harper: Guitarra semi-acústica

Queen - A Night At The Opera

2008-10-20T08:38:00.001-07:00

Año: 1975
Género: Hard Rock/Pop Rock
Duración: 45 Mins
Procedencia: Inglaterra

1. Death on Two Legs
2. Lazing on a Sunday Afternoon
3. I'm In Love With My Car
4. You're My Best Friend
5. 39
6. Sweet Lady
7. Seaside Rendezvous
8. The Prophet's Song
9. Love of My Life
10. Good Company
11. Bohemian Rhapsody
12. God Save the Queen

Grabación que solidifico el sonido de Queen, convirtiéndolo en un sello. Estamos ante una de las grabaciones que mas destacan del siglo XX. En este álbum podemos apreciar la versatilidad de todos los componentes, canciones muy dispares que están, de cierta forma, unidas, creando el sonido tan característico unificando el pop, la opera y el rock. Este disco los elevo a la categoría de celebridades, por su innegable nivel musical. En este trabajo podremos escuchar a todos sus integrantes pletóricos, seguramente quien mas destaca sea "Freddy Mercury", para mi el es la voz del rock. Destacare "Death on Two Legs", "The Prophet's Song" y por supuesto la canción insignia de Queen, "Bohemian Rhapsody". Soberbios.

Freddie Mercury: Voz, piano, guitarra acustica
Brian May: Guitarra, piano
John Deacon: Bajo, piano
Roger Taylor: Batería

Blue Öyster Cult - Agents of Fortune

2008-10-19T12:01:00.000-07:00

Año: 1976
Género: Hard Rock/Heavy Rock
Duración: 37 Mins
Procedencia: EE.UU.

1. This Ain't the Summer of Love
2. True Confessions
3. (Don't Fear) The Reaper
4. E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence)
5. The Revenge of Vera Gemini
6. Sinful Love
7. Tattoo Vampire
8. Morning Final
9. Tenderloin
10. Debbie Denise

Blue Öyster Cult es uno de esos monstruos del rock, que hoy en día no tienen el reconocimiento que merecen. Uno de sus mayores logros comerciales fue “Agents of Fortune”, un gran álbum, que contiene su tema mas famoso, "(Dont Fear) The Reaper".
El nombre Blue Öyster Cult proviene del poeta Sandy Pearlman. "Blue Öyster Cult" según Pearlman eran un grupo de alienígenas que encubiertamente guían la historia de la tierra sin nuestro conocimiento. Dicho grupo es aficionado a tratar temas de ocultismo, a forma de metáfora. Con un sonido muy limpio y sobrio, calmado pero sin perder dureza.

Eric Bloom: Voz, Guitarra, Teclado, Percusión
Albert Bouchard: Batería, Voz, Guitarra Acústica, Percusión, Harmónica
Donald "Buck Dharma" Roeser: Sintetizador, Guitarra, Percusión, Teclado, Voz
Joe Bouchard: Bajo, Guitarra, Piano, Voz
Allen Lanier: Bajo, Guitarra, Teclados, Voz

Triana - El Patio

2008-10-18T11:00:00.001-07:00

Año: 1975
Género: Rock Progresivo/Flamenco
Duración: 40 Mins
Procedencia: España

1. Abre la Puerta
2. Sé de un Lugar
3. Todo es de Color
4. Luminosa Mañana
5. Dialogo
6. En el Lago
7. Recuerdos de una Noche

Triana mezcla el rock sinfónico/progresivo con el flamenco y con unas letras muy intimistas. "El Patio" es, a día de hoy, un vinilo de culto. Considerado tanto por fans como por critica el mejor disco de Triana. "El Patio" es el primer álbum, “Hijos Del Agobio" es la continuación y “Sombra y Luz” cierra la trilogía progresiva. Tras esta etapa el grupo explora una sonoridad más comercial. No obstante, seguirán teniendo aciertos muy notables. Lamentablemente el 14 de octubre de 1983 Jesús de la Rosa fallece en un accidente de tráfico, poniendo fin a la vida creativa del grupo. A finales de los 90, el batería original de Triana reformó el grupo con nuevos miembros. Esta nueva formación ha editado tres discos.

Jesus de la Rosa: Teclado, voz
Juan Jose Palacios: Bateria y percusion
Eduardo Rodriguez: Guitarra flamenca
Antonio Perez: Guitarra electrica
Manolo Rosa: Bajo

Aphrodite's Child - 666

2008-10-17T08:02:00.001-07:00

Año: 1972
Género: Conceptual/Psicodélico/Progresivo
Duración: 89 Mins
Procedencia: Grecia

Disco uno
1. The system
2. Babylon
3. Loud, loud, loud
4. The four horsemen
5. The lamb
6. The seventh seal
7. Aegian sea
8. Seven bowls
9. The wakening beast
10. Lament
11. The marching beast
12. The battle of the locusts
13. Do it
14. Tribulation
15. The beast
16. Ofis

Disco dos
1. Seven trumpets
2. Altamont
3. The wedding of the lamb
4. The capture of the beast
5. "Infinity"
6. Hic et nunc
7. All the seats were occupied
8. Break

El grupo más importante surgido en Grecia en los años 60, psicodélia y rock progresivo, con matices de rock sinfónico. Sus filas incluyen a dos de los principales personajes de la música griega: el cantante y guitarrista Demis Roussos y el compositor y teclista Vangelis Papathanassiou. "666", un doble álbum conceptual de rock progresivo, basado en el Apocalipsis de San Juan, su obra maestra. Este trabajo, ahora pieza de culto, obtuvo en su época una publicidad adicional debido a la censura sufrida por la pieza "Infinity", que incluía "sonidos orgásmicos" de la actriz griega Irene Papas, emulando una sesión de rituales satánicos. Un trabajo profundo con letras muy oscuras.

Anargyros "Silver" Koulouris: Guitarras, percusión
Evengelio Odyssey Papathanassiou (Vangelis): Teclado, flauta, percusión, voz
Artemios Ventouris Roussos (Demis Roussos): Bajo, voz
Lucas Sideras: Bateria, Voz

The Doors - The Doors

2008-10-16T10:32:00.001-07:00

Año: 1967
Género: Hard Rock/Psicodélico/Blues/Acid Rock
Duración: 45 Mins
Procedencia: EE.UU.

1. Break on Through (To the Other Side)
2. Soul Kitchen
3. The Crystal Ship
4. Twentieth Century Fox
5. Alabama Song (Whisky Bar)
6. Light My Fire
7. Back Door Man
8. I Looked at You
9. End of the Night
10. Take It as It Comes
11. The End

"Lady's and gentlemen, from Los Angeles, California, The Doors". Estamos ante uno de los mayores exponentes del Rock de todos los tiempos. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." Disco debut de los californianos, estupenda carta de presentación, que además es uno de los mejores trabajos del grupo. No solo revolucionaron e innovaron, hablar de "The Doors" es hablar de arte, tanto musicalmente, como líricamente, impecables.

Robby Krieger: Guitarra
Jim Morrison: Voz
Ray Manzarek: Órgano, piano, bajo
John Densmore: Batería

Armageddon - Armageddon

2008-10-15T10:21:00.001-07:00

Año: 1975
Género: Hard Rock/Blues Rock/Progresivo
Duración: 42 Mins
Procedencia: Inglaterra

1. Buzzard
2. Silver Tightrope
3. Paths and Planes and Furture Gains
4. Last Stand Before
5. Basking in the White of the Midnight Sun

"Armageddon", una banda británica que solamente lanzó este álbum homónimo, destaca una gran capacidad creativa, con aires progresivos acompañado de blues-rock. El cantante Keith Relf, tras la disolución de "The Yardbirds", grabo este álbum, antes de morir electrocutado en su bañera. Sin duda alguna se trata de un gran grupo olvidado por el peso de sus contemporáneos. Encarecidamente recomendado. Una gran calidad a través de todo el álbum.

Keith Relf: Voz, harmonica
Martin Pugh: Guitarra
Louis Cennamo: Bajo
Bobby Caldwell: Batería, voz, percusión

Rainbow - Rising

2008-10-14T07:30:00.000-07:00

Año: 1976
Género: Hard Rock/Heavy Rock
Duración: 34 Mins
Procedencia: Inglaterra

01-Tarot Woman
02-Run With The Wolf
03-Starstruck
04-Do You Close Your Eyes
05-Stargazer
06-Light In The Black

Espero que poca gente no conozca este álbum. "Rising" de "Rainbow" es a mi parecer un trabajo impresionante, sin ningún altibajo, con un sonido muy característico y contundente. Ritchie Blackmore, de "deep purple" junto a Ronnie J. Dio (mas tarde entraría a formar parte de "Black sabbath" y posteriormente comenzaría su fructífera carrera en solitario), una combinación perfecta. El plato fuerte es "Stargazer", personalmente, mis preferidas son "Run With The Wolf" y "Light In the Black". Disfruten.

Ronnie James Dio: Voz
Ritchie Blackmore: Guitarra
Tony Carey: Teclados
Jimmy Bain: Bajo
Cozy Powell: Batería

The Who - Who's Next

2008-10-13T11:37:00.000-07:00

Año: 1971
Género: Hard Rock
Duración: 44 Mins
Procedencia: Inglaterra

1. Baba O'Riley
2. Bargain
3. Love Ain't for Keeping
4. My Wife (Entwistle)
5. The Song Is Over
6. Getting in Tune
7. Going Mobile
8. Behind Blue Eyes
9. Won't Get Fooled Again

No hay mucho que decir de "The Who", una de las bandas más importantes del hard rock. Este es el quinto álbum de la banda, surgió tras el fracaso del proyecto "Lifehouse" de Pete Townshend, el cual iba a ser un álbum conceptual. Un gran álbum de principio a fin. Contiene tintes de rock experimental, pero con todo el espíritu de "the who" presente. Una creación indispensable. Les dejo la re-edición con temas extra.

Roger Daltrey: voz y harmónica
Pete Townshend: voz, guitarra, piano, sintetizadores y coros
John Entwistle: bajo, coros y piano y voz principal en "My Wife"
Keith Moon: batería y percusión

Carmen - Fandangos In Space

2008-10-08T06:03:00.000-07:00

Año: 1973
Género: Folk Rock/Progresivo
Duración: 44 Mins
Procedencia: Inglaterra

1. Bulerias
- a. Cante
- b. Baile
- c. Reprise
2. Bullfight
3. Stepping Stone
4. Sailor Song
5. Lonely House
6. Por Tarantos
7. Looking outside (My window)
- a. Theme
- b. Zorongo
- c. Finale
8. Tales Of Spain
9. Retirando
10. Fandangos In Space
11. Reprise: Finale

Desde Inglaterra llega una mezcla de Flamenco y Rock Progresivo (Parecidos a Triana). Estamos ante un trabajo cuidadísimo en aspectos compositivos e instrumentales. Encontraremos mucho trabajo acústico, guitarras eléctricas y castañuelas, sumándole zapateos y palmadas. Un álbum con muchos matices, destaca el gran trabajo vocal, pero que en ningún momento se hace pesado. "Carmen" edito 3 discos, después de eso todos los músicos fueron olvidados, menos el Bajista, que se unió a Jethro Tull.

David Allen: Voz, Guitarra
Roberto Amaral: Voz, Zapateo, Castañuelas
Angela Allen: Voz, Sintetizador, Zapateo
John Glascock: Bajo
Paul Fenton: Batería

Blue Cheer - Vincebus Eruptum

2008-10-07T04:01:00.000-07:00

Año: 1968
Género: Heavy/Acid Rock/Psicodélico
Duración: 32 Mins
Procedencia: EE.UU.

1. Summertime Blues
2. Rock Me Baby
3. Doctor Please
4. Out of Focus
5. Parchment Farm
6. Second Time Around

Demoledor álbum debut de los californianos Blue Cheer. Ruido, Rock y Psicodelia. Temas hard-rockeros llenos de ácido y blues muestran el poderío instrumental del terceto, guitarras caóticas y distorsionadas acompañadas por el estruendo sobre la resonante batería a lo largo de estas seis piezas llenas de crudeza. Un gran álbum sin duda alguna. Quizás solo superado por su segundo lanzamiento.

Dickie Peterson: bajo, voz
Paul Whaley: batería
Leigh Stephens: guitarra

Stonewall - Stoner

2008-10-06T03:34:00.000-07:00

Año: 1974
Género: Hard Rock
Duración: 32 Mins
Procedencia: EE.UU.

1 - Right On
2 - Solitude
3 - Bloody Mary
4 - Outer Spaced
5 - Try & See it Through
6 - Atlantis
7 - Suite
a) I'd Rather Be Blind
b) Roll Over Rover

Hard Rock y Heavy Blues diluido con Rock Progresivo. Álbum debut de "Stonewall" que originalmente era homónimo, se rédito bajo el nombre "Stoner", seguramente para que encajara en la vertiente musical del momento. Poco se sabe de este grupo, pero nos dejaron esta grandiosa grabación. Un sonido crudo y contundente, pero sin perder melodía. Rock en estado puro.

Robert "Bobby" Ronda: Guitarra, Voz, Harmonica
Lewis Whittaker: Bajo, Voz
John T. Milian: Bateria, Percusion
Francis Crabb: Teclado, Guitarra, Voz

Lynyrd Skynyrd - Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd

2008-09-28T04:48:00.000-07:00

Año: 1973
Género: Hard Rock/Blues/Country
Duración: 43 Mins
Procedencia: EE.UU.

01. I Ain't the One
02. Tuesday's Gone
03. Gimme Three Steps
04. Simple Man
05. Things Goin' On
06. Mississippi Kid
07. Poison Whiskey
08. Free Bird

Álbum debut de Lynyrd Skynyrd. Hard Rock Sureño en estado puro, un gran arranque para una gran banda. Conocidos por su mayor éxito comercial "Sweet Home Alabama". Su primera grabación ya contiene éxitos como "I Aint The One", "Tuesday's Gone", "Gimme Three Steps", "Simple Man" y la arrolladora "Free Bird", una de las mejores canciones del rock. Un álbum sin desperdicio.

Ronnie Van Zant: Voz
Gary Rossington: Guitarra, Guitarra Rítmica.
Allen Collins: Guitarra, Guitarra Rítmica.
Ed King: Guitarra, Bajo
Billy Powell: Teclado
Bob Burns: Batería
Leon Wilkeson: Bajo

Nick Cave And The Bad Seeds - Let Love In

2008-09-27T05:06:00.000-07:00

Año: 1994
Género: Rock/Alternativo/Post-Punk
Duración: 48 Mins
Procedencia: Australia

01- Do you love me?.
02- Nobody's baby now.
03- Loverman.
04- Jangling jack.
05- Red right hand.
06- I let love in.
07- Thirsty dog.
08- Ain't gonna rain anymore.
09- Lay me low.
10- Do you love me? Part II.

Impecable. Un álbum oscuro, lúgubre y siniestro. "The Bad Seeds", banda que acompaña a Nick Cave, destaca especialmente en esta grabación. El álbum abre "Do You love Me?", una gran canción que además logra a la perfección su propósito, introducirnos al ambiente psicotico presente en toda la obra. "Loverman" se presenta como el punto fuerte, donde la locura alcanza su mayor expresión. Gran calidad de principio a fin. Altamente recomendado.

Nick Cave: Voz, Órgano, Piano
Blixa Bargeld: Guitarrara, Vocales
Martyn P. Casey: Bajo
Mick Harvey: Guitarrara, Vocales, Órgano, Percusión
Conway Savage: Vocales, Piano
Thomas Wydler: Batería

Neil Young - Greatest Hits

2008-09-26T16:24:00.000-07:00

Año: 2004
Género: Rock/Blues/Country
Duración: 77 Mins
Procedencia: Canada

01- Down by the river.
02- Cowgirl in the sand.
03- Cinnamon girl.
04- Helpless.
05- After the gold rush.
06- Only love can break your heart.
07- Southern man.
08- Ohio.
09- Needle and the damage done.
10- Old man.
11- Heart of gold.
12- Like a hurricane.
13- Comes a time.
14- Hey hey, my my (Into the black).
15- Rockin' in the free world.
16- Harvest moon.

Cantante canadiense, nacido en Toronto el 12 de noviembre de 1945. Perteneció a "Buffalo Springfield", su primer disco en solitario lo editó en 1969, más tarde entró a formar parte de "Crosby, Stills, Nash & Young", dicha banda continuo como "Crosby, Stills & Nash" cuando Young decidió centrarse en su carrera en solitario. Junto a el tocaron "Crazy Horse", banda que consolido el sonido del canadiense. Un gran recopilatorio, con grandes canciones como "Cinnamon Girl", "Southern Man", "Heart of Gold", "Like a Hurricane" y "Rockin' In the Free World". Muy buen disco para un primer contacto.

Welcome To The Machine

2008-09-25T15:56:00.000-07:00

Bienvenidos a este pequeño espacio dedicado a fomentar la cultura musical. Clásicos, novedades y demás en un mismo sitio, abarcando un gran numero de géneros y épocas.

Muchas gracias por su tiempo.

Disfruten Las Molestias.